Иконы Выставки Музей События Места Связь

Трёхчастная - Воскресение, Богоматерь Казанская и избранные святые

Трёхчастная - Воскресение, Богоматерь Казанская и избранные святые Начало XVIII в., рис.1
Трёхчастная - Воскресение, Богоматерь Казанская и избранные святые, рис.2
Трёхчастная - Воскресение, Богоматерь Казанская и избранные святые, рис.3
Трёхчастная - Воскресение, Богоматерь Казанская и избранные святые, рис.4

Материалы, техника: Дерево, левкас, темпера, серебро, цветные лаки
Размер: 30Х26 см
Сохранность: Раскрыта, укреплена. Без вмешательств. В экспозиционном состоянии.
Время: Начало XVIII в.
Место: Поволжье
Цена: Продана

Народные многочастные иконы распространились с начала XVIII века, отзываясь на запрос массового благочестия. Формировать собственный «универсум» святости, включающий образы на выбор заказчика — это было принципиально ново. До этого народная культура довольствовалась тиражированием общеизвестных иконографий. Теперь же появилась возможность лично создавать программу иконы, что отвечало зарождению начал личной веры, и, шире, отвечало представлениям Нового времени о неповторимости и уникальности каждой души и её праве на персональное и интимное общение с Божеством. Но, конечно, состав и принцип формирования многорядниц оставался в основном стереотипным. Здесь уникален набор святых нижнего ряда, где присутствует, например, нечастый образ св. Стефана, не пользовавшийся широким почитанием, стало быть, избранный как тезоименитый заказчику. «Казанская» вверху — почти непременный элемент подобных композиций, отражающий столичный, царский культ этой святыни. Также нередок и образ Воскресения, попавший сюда с древнего «Шестоднева», подсказавшего внешний принцип (но не смысл) построения народной многорядницы. Интересны приёмы письма — за исключением ликов, оно выполнено без плотных красок, одними рыжевато-алыми лаками, «цветящими» серебро по чёрным контурам. Искусство применения цветных лаков-баканов достигло вершин в Костроме и Ярославле XVII века, а потом отразилось вот в таких памятниках поволжской народной культуры, с присущей ей последовательностью развившей частный принцип до апогея. Несложная двухслойная техника оказалась необычайно эффектной, так как серебро, блеща под прозрачным лаком, добавляло изображению сложность и красочность, что не могло быть достигнуто при аналогичном нанесении глухой краски. Жаркую лаковую гамму оттеняет прохладная минеральная зелень полей. Впоследствии, уже со второй четверти XVIII в., эти цвета и приёмы постепенно утрачивались. Теперь они выступают визитной карточкой петровской эпохи в культуре Поволжья.


Связь: +7 (926) 842-15-79, ilyaborovikov@yandex.ru. Адрес: г.Москва, ул. Верхняя Масловка, д.18